“沉浸式演艺”会是目的地的救星吗？

越来越多的目的地开始加码沉浸式演艺。

2022年7月，中国文化娱乐行业协会联合美团研究院发布的《中国沉浸式剧本娱乐行业研究报告（2021-2022）》指出，从2018至2021年，密室逃脱类、剧本杀类经营场所的总体数量增长幅度超过400%，沉浸式剧本娱乐行业的规模快速扩大。

但报告还指出：2022年受疫情反复影响，行业发展略显受挫，据中国文化娱乐行业协会测算，2022年行业营业收入将从2021年的近200亿元缩减至170亿元。

11月9日，旅讯Live以“入局沉浸式演艺，目的地To Go or Not？”为题，特邀万娱引力创始人《南京喜事》《厦门喜事》《这是无锡》总导演周箫、海洋海昌公园集团副总裁方洪峰展开讨论，本次Live由环球旅讯市场经理曾琳昕主持。

曾琳昕：如何理解沉浸式演艺？

周箫：沉浸式演艺属于沉浸式体验的一部分，根据游客体验内容可以分成三种不同类型：

一是长安十二时辰、文和友等偏观光体验类，侧重场景的呈现或还原；

二是“只有河南·戏剧幻城”及“千古情”系列的沉浸式体验项目，偏重于旅游演艺，以戏剧为主题核心；

三是纯室内光影场景，如Team Lab，偏重沉浸式的视觉效果。

但现在的大趋势是三者相互融合，难以准确为项目贴上一类标签，也正是彼此逐步融合，正在为沉浸式体验项目带来更深层次的魅力。

曾琳昕：如何将沉浸式演艺落地到主题乐园中？

方洪峰：沉浸式演艺是主题乐园重要的组成部分之一。近年来，主题乐园逐步摆脱“乐园是乐园，客人是客人”的主客泾渭分明的关系，业内也在通过产品改进和开展特色活动，无论是剧场式的演艺，还是传统花灯巡园，给客人提供优质的沉浸式体验。

目前来看，推动“只有河南·戏剧幻城”以及“只有”系列的沉浸式体验项目大热的主要因素是消费者需求在迭代，他们已经不仅仅满足于“过来看一眼”，更在意参与感。围绕参与感，企业能开发出来的产品和商业模式数不胜数，可以是街区、餐饮，当然也可以是一张剧场门票、乐园门票。

曾琳昕：AR/VR、光影等技术是沉浸式体验项目的必须项还是加分项？

周箫：技术终归要为内容服务，在沉浸式体验项目的场景内，真人NPC、AR/VR的采用都是源于内容呈现的需求。

当下，AR/VR技术还未足够成熟，还未出现可同时容纳1000人的VR机器。即便有，也难以保证产品体验，所以“喜事”系列的沉浸式体验单场体验人数维持在100-200人之间。

曾琳昕：沉浸式演艺在内容层面需要做到常来常新吗？

周箫：疫情发生以来，沉浸式演艺被迫聚焦于本地市场，项目需丰富产品内容用以提升市场竞争力及产品复购率。若疫情结束，当长线旅游市场恢复，沉浸式演艺将迎来新的发展机遇，更新产品的频率也能相对降低，如疫情前就大热的西安特色演艺“长恨歌”，其两到三年进行一次微迭代。

总的来说，任何产品的1.0版本一定是项目方花最长时间打磨而出的产品，迭代更新在本质上是更换“零件”，而非换核心，常来常新是最理想的状态，但企业也需考虑投资回报率。

曾琳昕：商业跟文化怎么平衡？

方洪峰：没有平衡不平衡的问题，商业的本质是要有获利，才能保障企业的长期经营。首先必须要把“账”算清楚，其次是沉浸式体验项目的内容要优质且有品味。

周箫：举个例子，在运营《这是无锡》招商方面，我们有两种与合作模式，一种是联营，另一种是租赁。

联营就是共创产品，如服饰、妆造、餐饮等配套。在选择联营商过程中，我们会选择当地有名的特色餐饮店家，打造出八雅飨宴和乾隆江南巡游宴两个品牌，提升在地文化的含量。

租赁即开放商户入住，进行统一的管理和运营。针对游客的收费，不同时段有各自的收费模式，一种是全天收费，第二种是上午不收费，第三种则是仅晚上收费。

曾琳昕：沉浸式演艺能否广泛落地于旅游业？

方洪峰：谈及沉浸式体验的实际落地，毋庸置疑是一笔经济账，乐园场景的承载能力、平台技术承载能力以及运营能力是否能匹配到足够多的游客。